K-민화 이성준 기자 | 김포대학교 평생교육원이 전통문화 계승과 전문 민화 인재 양성을 위한 민화 일반·전문과정 수강생을 모집한다.
K-민화 이성준 기자 | 오늘날 K-팝과 K-드라마, K-푸드가 세계인의 언어가 되었듯이, 한국 전통회화의 아름다움을 담은 민화 또한 이제 세계를 향한 새로운 이름이 필요하다. 그 이름이 바로 K-민화(K-Folk Painting) 이다. 필자는 오래전부터 민화가 단순히 과거의 그림이 아니라 대한민국을 대표하는 문화 콘텐츠가 되어야 한다고 주장해 왔다. 그래서 언론 기사에서도 꾸준히 K-민화라는 용어를 사용해 왔으며, 나아가 「한국의 美 K-민화(K-Folk Painting)」 명칭으로 상표권 출원까지 추진하게 되었다. 이는 개인의 권리를 주장하기 위한 것이 아니다. 민화를 대한민국의 브랜드로 만들고, 세계인이 쉽게 이해할 수 있는 문화 언어로 정립하기 위한 작은 시작이다. 그동안 우리는 "민화"라는 이름을 사용해 왔다. 그러나 해외에서는 그 의미를 쉽게 이해하지 못하는 경우가 많았다. 반면 K-민화는 한국을 상징하는 K-Culture의 흐름 속에서 누구나 직관적으로 이해할 수 있는 이름이다. K-민화에는 한국인의 웃음이 담겨 있다. 호랑이의 익살스러운 표정 속에는 해학이 있고, 모란꽃 속에는 풍요의 꿈이 있으며, 책거리 속에는 배움에 대한 열망이 살아 있다
K-민화 이성준 기자 | 울산을 중심으로 활발한 작품 활동을 이어가고 있는 초혜 김경희 작가가 오는 6월 10일부터 15일까지 서울 인사동 갤러리 은에서 제20회 개인전 “화무십일홍花無十日紅”을 개최한다. 이번 전시는 김경희 작가의 스무 번째 개인전으로, 오랜 시간 이어온 화업을 정리하고 새로운 예술세계를 선보이는 뜻깊은 자리다. 이어 오는 6월 24일부터 29일까지는 울산문화예술회관 제3전시장에서 동일한 전시가 이어져 서울과 울산의 관람객들을 만날 예정이다. 민화 고유의 아름다움과 전통적 미감을 현대적으로 재해석해 온 초혜 김경희 작가는 이번 전시에서 병풍 작품을 비롯해 전통 민화와 창작 민화를 아우르는 40여 점의 작품을 선보인다. 특히 이번 전시의 대표작인 ‘화무십일홍’ 시리즈는 작가가 처음 시도한 새로운 작품군으로 주목받고 있다. 허공에 떠 있는 괴석과 그 위에 피어난 모란꽃, 길상의 상징인 서운瑞雲과 하늘을 유영하는 학의 이미지를 통해 인간이 추구하는 권력과 욕망의 허망함을 은유적으로 표현했다. 동시에 꿈과 희망, 그리고 삶의 본질적 가치에 대한 메시지를 담아내며 깊은 울림을 전한다. ‘꽃은 열흘 붉지 못하다’는 뜻의 화무십일홍花無十日紅은 세상의 모
K-민화 이성준 기자 | 여주교도소(소장 최종일)는 12일 교정시설 내 문화 환경 개선과 수용자의 정서 함양을 위한 2026년도 미술 작품 기증식을 개최했다. 이번 기증식은 예술을 통해 교화와 희망의 메시지를 전하고, 수용자들에게 정서적 안정과 문화적 위로를 제공하기 위해 마련된 뜻깊은 행사다. 이날 세계평화미술대전 조직위원회는 운룡도를 비롯한 K-민화 작품 40점을 여주교도소에 기증했다. 이번에 전달된 작품들은 한국 전통 민화 특유의 상징성과 따뜻한 정서를 담고 있어 수용자들의 심리적 안정은 물론 문화적 감수성 함양에도 긍정적인 영향을 미칠 것으로 기대된다. 민화는 예로부터 복福, 장수長壽, 평안平安, 출세와 희망의 상징을 담아온 우리 민족의 생활 예술로, 새로운 삶을 준비하는 이들에게 위로와 희망의 메시지를 전하는 특별한 문화 콘텐츠로 평가받고 있다. 이날 행사에는 김동현 법무법인 YK 희망지원, 이존영 세계평화미술대전 조직위원회 이사회의장, 여용주(일정스님) 재단법인 일정불교문화재단 가파암 회주, 강석원 KS화랑 대표, 최병환 명지대학교 교수 등 각계 주요 인사들이 참석해 문화 나눔의 의미를 함께했다. 최종일 여주교도소장은 축사를 통해, “이번 미술 작
K-민화 이성준 기자 | 청주 미원의 산자락에 자리한 벽사초불정사에서 한국 전통문화의 새로운 흐름이 펼쳐졌다. 고요한 수행의 공간 위로 화려한 색채와 생명의 기운을 담은 K-민화한복 모델들이 등장하며, 사찰은 단순한 종교 공간을 넘어 ‘살아있는 문화 무대’로 변모했다. 이번 행사는 조낭경 고은자락이 선보인 K-민화한복 프로젝트로, 전통 민화의 상징성과 한복의 아름다움을 결합한 새로운 문화 콘텐츠를 제시했다는 점에서 주목받는다. 노란색과 붉은색, 그리고 오방색을 기반으로 한 한복은 단순한 의상이 아니라 ‘의미를 입는 예술’이었다. 민화 속 길상문양과 기도문 형식의 서체가 옷 전체에 스며들며, 착용자는 하나의 ‘움직이는 작품’이 되었다. 사찰의 전각 앞에 선 모델들은 부채를 펼치며 전통의 리듬을 표현했고, 소나무와 산세를 배경으로 한 퍼포먼스는 자연과 인간, 그리고 예술이 하나로 어우러지는 장면을 연출했다. 이는 단순한 패션쇼를 넘어, 한국적 정신성과 미학을 세계에 전달하는 상징적 장면이었다. 특히 붉은 한복에 새겨진 금빛 문자들은 마치 기도와 축원의 메시지를 시각화한 듯한 인상을 주며, 민화가 지닌 ‘복을 부르고 액을 막는’ 의미를 현대적으로 재해석했다. 노란
K-민화 이성준 기자 | 여유와 군자를 상징하는 연꽃과 잉어를 주요 소재로 그린 그림. 지본채색. 액자(세로 124, 가로 63.5)에 끼워짐. 화면 중앙에 곧게 뻗은 넓은 연잎과 활짝 핀 연꽃 등이 있고, 하단에 잉어 6마리가 그려져 있음. 연꽃 위에는 학과 갈대가 그려짐. 상단 여백에 먹으로 쓴 글귀가 있음. 주로 연녹색과 분홍색이 사용됨. 소장품 명칭 : 연리도(蓮鯉圖) 국적/시대 : 한국 용도/기능 : 문화예술-서화-회화-민화 크기 : 가로 : 46.5 / 세로 : 96 소장품 번호 : 민속024211
K-민화 이성준 기자 | 책을 중심으로 관련된 물건을 함께 늘어놓은 그림. 지본채색. 액자(세로 80.5, 가로 53.5)에 끼워짐. 책갑으로 묶인 책을 중심으로 하단에는 수박 등의 길상 상징물, 상단에는 초화·부채·붓 등이 표현됨. 좌우 대칭을 이루는 구도로 등축도법이 응용됨. 화분은 '壽'자가 적히고 점묘법으로 표현됨. 붉은색과 푸른색이 주로 사용됨. 수박 등은 녹색으로 표현됨. 소장품 명칭 : 문방도(文房圖) 국적/시대 : 한국-조선 용도/기능 : 문화예술-서화-회화-민화 크기 : 세로 : 53 / 가로 : 33.5 소장품 번호 : 민속024206
K-민화 이성준 기자 | 진나라의 문인 도연명(365-427)을 그린 그림. 지본채색. 액자(세로 92.5, 가로 48)에 끼워짐. 화면 오른쪽 중앙에 금(琴)을 타고 있는 인물이 표현됨. 인물의 뒤에는 사모가 걸려 있는 나무가 있음. 하단에는 초가집·정자·버드나무가 표현되고, 한쪽에는 배를 타고 낚시하는 모습이 그려짐. 인물 주위에는 여백을 둠. 왼쪽 상단에 '五柳先生'이 먹으로 적혀 있음. 인물이 입은 포(袍)와 나뭇잎은 진분홍색과 초록색으로 채색됨. 소장품 명칭 : 도연명도(陶淵明圖) 국적/시대 : 한국-조선 용도/기능 : 문화예술-서화-회화-민화 크기 : 세로 : 92.5 / 가로 : 48 소장품 번호 : 민속024205
K-민화 이성준 기자 | 호족(胡族)들이 사냥하는 장면을 그린 그림. 지본채색. 연폭의 절첩식(세로 115, 가로 420). 오른쪽에는 바위, 왼쪽에는 낮은 토산(土山)이 있는 평원이 그려짐. 말을 탄 인물들이 활 등으로 사냥하는 모습이 표현됨. 호랑이·사슴·여우·개·원숭이가 그려짐. 산수는 담채로 표현되고, 일부에 녹색 태점이 가해짐. 인물 등은 세필로 윤곽이 그려지고, 음영이 표현됨. 소장품 명칭 : 호렵도(胡獵圖) 국적/시대: 한국-조선 용도/기능 : 문화예술-서화-회화-민화 크기: 가로 : 363.5 / 세로 : 103.5 소장품 번호 : 민속024186
K-민화 이성준 기자 | 김영민 선생의 이 작품은 80세 거장의 깊은 통찰력과 섬세한 붓질이 어우러진 수작입니다. 대한민국 명인 작품으로 선정된 이 그림은 단순한 풍경화를 넘어, 사라져가는 한국의 전통 혼례 문화를 담은 귀중한 문화유산입니다. 작품은 전형적인 동양화의 삼원법三遠法을 따르며, 눈 덮인 산과 계곡이 깊은 공간감을 만들어냅니다. 수묵의 농담 조절과 설경의 백색 대비가 뛰어나며, 떨어지는 눈송이들은 점묘법으로 섬세하게 표현되어 있습니다. 먹의 번짐과 여백의 활용은 동양화 전통 기법의 정수를 보여줍니다. 작푸의 화면 하단의 혼례 행렬은 이 작품의 핵심입니다. 붉은 색의 가마와 의복들이 흑백의 설경 속에서 강렬한 시각적 초점을 만듭니다. 신부를 태운 가마를 중심으로 양쪽에 배치된 행렬은 조선시대부터 이어져 온 전통 혼례의 모습을 충실히 재현합니다. 말을 탄 인물, 짐을 나르는 사람들, 가마를 메는 인부들의 모습에서 공동체가 함께 축복하던 옛 혼례의 정서가 느껴집니다. 작가가 특별히 눈 오는 날을 배경으로 선택한 것은 의미심장합니다. 한국 전통에서 눈은 정화와 새로운 시작을 상징합니다. 신부가 새로운 삶으로 나아가는 이 순간, 하늘에서 내리는 눈은 축복이