K-민화 이존영 기자 |  화병도는 ‘꽂는’ 그림이 아니다. 정유희 작가의 '화병도'는 복을 장식처럼 꽂아두는 대신, 삶의 중심에 단단히 묶어두는 방식을 택한다. 작품 중앙의 화병은 끈으로 매여 있고, 그 위로 모란과 국화, 연꽃이 질서 있게 피어난다. 이는 우연한 풍요가 아니라, 관리된 복福의 선언이다.

이 화병에서 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 매듭이다. 민화에서 매듭은 결속과 지속의 상징이다. 흘러가지 않도록 묶고, 흔들리지 않도록 잡아두는 행위. 정유희 작가는 이 매듭을 통해 묻는다. “당신의 복은 어디에 묶여 있는가.” 복은 얻는 것이 아니라 지켜내는 것임을, 이 그림은 조용히 말한다.

모란은 부귀를, 국화는 절개를, 연꽃은 정화를 뜻한다. 이 꽃들은 경쟁하지 않는다. 크기와 색은 다르지만, 서로의 자리를 침범하지 않는다. 꽃의 위계가 아니라 관계의 질서가 화면을 지배한다. 이는 K-민화가 전통에서 현재로 옮겨오며 획득한 중요한 감각과 공존의 미학이다.

화병 양옆의 석류와 복숭아 또한 의미심장하다. 다산과 장수를 상징하는 이 과실들은 화병을 보호하듯 배치되어, 복이 ‘피어나는 것’에서 ‘이어지는 것’으로 확장됨을 암시한다.

색의 절제, 의미의 확장은 채색은 풍부하지만 과하지 않다. 분홍과 황금, 청색의 조화는 축제의 색이 아니라 생활의 색이다. 눈길을 붙잡기보다 마음의 속도를 낮춘다. 이는 기술의 과시가 아닌, 신뢰의 설계다. 오래 곁에 두어도 지치지 않는 그림...그것이 정유희 작가의 화병도가 도달한 지점이다.

K-민화, 오늘의 생활철학에서 정유희 작가의 '화병도'는 화려한 길상을 외치지 않는다. 대신 묻는다. “당신은 무엇을 중심에 두고 살아가는가.” 이 질문은 소란스럽지 않다. 바라보는 동안, 삶의 중심이 자연스럽게 정렬된다.

그래서 이 그림은 오래 남는다.
복을 전시하지 않고, 마음에 묶어두기 때문이다.
정유희 작가의 '화병도'는 K-민화가 오늘의 삶에 건네는 한 문장이다.

복은 쌓는 것이 아니라, 지키는 것이다.