K-민화 이존영 기자 |  연꽃은 언제나 말이 적은 상징이었다. 진흙에서 피어나되 진흙을 말하지 않고, 물 위에 서되 물을 가르지 않는다. 정선영 작가의 '연화도'는 이 연꽃의 태도를 그림 전체의 호흡으로 확장한 작품이다. 이 그림에서 연꽃은 주인공이지만, 결코 앞에 나서지 않는다. 그저 자기 자리에 서서 계절을 건너는 존재로 그려진다.

작품의 화면을 가득 채운 연잎은 겹겹이 포개지며 숲처럼 서 있다. 크고 작은 잎들은 서로의 영역을 침범하지 않는다. 위로 치솟은 줄기는 경쟁하지 않고, 물 위의 수면은 흔들리되 요란하지 않다. 이 질서는 인위적으로 배치된 조화가 아니라, 오래 지켜본 자연의 리듬에서 비롯된 것이다.

연꽃 사이를 건너는 시간으로 정선영 작가의 '연화도'에서 중요한 것은 꽃의 만개가 아니라 과정이다. 봉오리는 아직 열리지 않았고, 이미 진 꽃도 있다. 잎 아래에서는 물새가 쉬고, 하늘에서는 새가 지나간다. 모든 것은 동시에 완성되지 않는다. 이 그림은 그 사실을 서두르지 않고 보여준다.

연꽃은 불교적 상징으로 자주 해석되지만, 이 작품은 교리보다 생활의 감각에 가깝다. 깨달음의 표식이 아니라, 오늘을 견디는 방식에 대한 은유다. 연잎 위에 고인 물방울처럼, 삶은 늘 무게를 안고 있지만 흘러내릴 줄도 알아야 한다는 것을 조용히 말한다.

이 작품의 색은 화려하지 않다. 연분홍과 녹색, 담청의 조합은 의도적으로 낮게 조율되어 있다. 이 절제는 민화의 미덕이자, K-민화가 현대와 만나는 지점이다. 과장된 장식 대신 안정된 시선, 강한 대비 대신 지속 가능한 온도를 선택한다.

그래서 이 연화도는 장식용 그림이 아니다. 집 안에 걸려도, 전시장에 놓여도 이 그림은 공간을 지배하지 않는다. 오히려 공간의 호흡을 고르게 만든다. 보는 이의 마음을 낮추고, 생각의 속도를 늦춘다.

K-민화, 오늘을 위한 고전으로 정선영 작가의 '연화도'는 묻는다.
“지금 당신의 삶은 얼마나 고요한가.”

이 질문은 답을 요구하지 않는다.
다만 잠시 멈춰 서서, 자신이 서 있는 자리를 돌아보게 한다. k-민화가 지녀온 가장 큰 힘은 여기에 있다. 가르치지 않고, 설득하지 않으며, 그저 보게 만드는 힘이다.

연꽃은 오늘도 피고 진다.'
그리고 그 사이를, 삶은 조용히 건너간다.
정선영 작가의 '연화도'는 그 건너' 감각의 시간을, 가장 k-민화다운 언어로 기록한 그림이다.